Helmut Newton en la galería La Fabrica

¿Es esta exposición del gran Helmut Newton un cambio de rumbo de esta galería debido a la crisis económica?
En Enero de este año, La Fabrica comenzó con una mediocre exposición de una videoasta sueca que vendía sus stills de vídeo a 4000 euros, mientras en otra galería madrileña te podías hacer con un Mapplethorpe por unos 8000 euros.
No hay color en elegir que comprar.
Desde que expuso a Marina Abramovic en febrero de 2007 esta galería nos ha obsequiado con una lista de nombres
de éxito comercial efímero, de autores sin peso, solo nombres de moda, autores de tendencia que son puestos en el mercado del arte por esa maquinaria de marketing que funciona, la mierda se vende, véase el éxito de alguna cadena de hamburguesas.
Ni el trabajo de Kimsooja salvó el record de desastres de la temporada pasada.
Por lo menos podremos disfrutar de algunas buenas fotografías durante algún tiempo en este local.
El trabajo de fotógrafos como Helmut Newton permanecerá eternamente.

ELLEN KOOI y JESPER JUST en la Casa Encendida

De houtwielen-ballonnen, ELLE KOOI©1997


Video still from Jesper Just, The Lonely Villa, 2004, JESPER JUST©

Esta genial artista holandesa nacida en 1.962 nos presenta la exposición DENTRO POR FUERA que como Jesper Just
estará del 15 de Abril al 15 de Junio.
Las fotografías de Ellen Kooi toman como punto de partida el paisaje holandés, que se transforman en escenario de acontecimientos ambiguos e inexplicables. La aparente naturalidad de las imágenes, que conservan siempre la espontaneidad de una instantánea, encierra un intrincado método de producción: dibujos preparatorios, trabajo con los modelos, diseño de la iluminación y las localizaciones, a la manera en que se trabaja en el cine y a la manera de los antiguos pintores barrocos. Esta mezcla entre naturalidad y artificio confiere a las fotografías de Ellen Kooi una atmósfera inquietante y que ejercerá una innegable atracción sobre la mirada del espectador”.
Para ver más de el excelente trabajo de ELLEN KOOI podéis visitar su web : http://www.ellenkooi.nl/

La exposición Todo acabará en lágrimas, la primera dedicada en exclusiva al artista Jesper Just (1974, Copenhague, Dinamarca) en nuestro país, toma su título de una de las cinco películas seleccionadas por Octavio Zaya. Bliss and Heaven, Some Draughty Window, Something to Love y A Vicious Undertow completan la muestra que recorre los temas principales tratados por Jesper Just: el género como construcción social y cultural antes que biológica y la problemática generacional, más específicamente, en la relación entre padre e hijo.

Jesper Just es un artista que ha modificado el punto de vista desde el que muchos artistas de su generación se enfrentan a la construcción de la imagen. Mientras la práctica y la estética de la producción videográfica contemporánea se interesa generalmente por lo amateur y el género documental, Jesper Just nos sorprende con un trabajo detallista, lleno de referencias e influencias cinematográficas que se reflejan en el trabajo con la luz, en sus cambios de perspectiva y en el manejo sensible de la cámara. Su obra nos introduce en un mundo de ficción, de historias incompletas, sin principio ni fin, siempre inacabadas y sugerentes.

más información sobre su trabajo en : http://www.jesperjust.com/programme.html

Marín , o el rescate de la memoria

Este país se caracteriza por ocultar a nuestros talentos y maltratarlos, ha ocurrido con grandes nombres de nuestro arte y sucede de forma cotidiana, porque le envidia es el deporte nacional.
Pero en el caso de Marín, no solo fueron estas razones, el fascismo del asesino dictador borró de la faz de la tierra todo tipo de vida.
La obra de Marín fue ocultada por su familia para evitar su destrucción, y ahora la hemos podido contemplar muy brevemente en la Fundación Telefónica, que en un alarde de incompetencia empresarial clausuro la exposición el 30 de Diciembre pasado, 23 días antes de la fecha prevista inicialmente por motivo de unas obras a realizar en el edificio.
Ver la obra de Marín para mí ha sido el acontecimiento cultural de año, puede parecer una exageración pero cuando se ve su obra uno se da cuenta que es tan importante como la de otros fotógrafos de su tiempo, y que de haberse conocido antes hubiese cambiado las referencias de la historia de la fotografía de comienzos del siglo XX.
Su obra es tan importante como la de Sander, Stieglitz , Evans y otros mitos del aquellos tiempos.
Los retratos, la fotografía documental , la social o la aplicada como los trabajos que hizo para Telefónica de la construcción del tendido de la red. Marín es un fotógrafo total de una gran fuerza y un alto contenido estético.
Creo que conocer la obra de Marín y difundirla es un actos de justicia que además enriquece nuestro patrimonio cultural.
Os animo a que intentéis conseguir el catálogo de la exposición y espero que la cordura impere en la Fundación Telefónica y esta exposición se vuelva a realizar durante un tiempo necesario para el conocimiento de una obra tan importante como la de Luis Ramón Marín.

Juantxu Rodríguez

última foto de Juantxu Rodríguez antes de ser asesinado por el ejercito USA en Panamá

Conocí a Juantxu Rodríguez en Agosto del 1.986 en la Universidad Menéndez Pelayo de Santander. El estaba cubriendo para la Universidad los actos y eventos de los cursos, y yo iba específicamente a informar para una revista de fotografía sobre el taller que iban a dar varios fotógrafos entre los que recuerdo a Brian Griffin, Momeñe, JF Bauret , Pérez Minguez y otros que la memoria no me hace recordar.
Allí estaba Juantxu con su mirada avispada y alegre , su Nikon y contento porque nuestra amiga de Kodak le acababa de traer un buen montón de rollos de Tri-X, vivía la fotografía con pasión y hablaba de las fotos que había hecho en Bilbao en la margen izquierda,y trasmitía ese entusiasmo y vitalidad de alguien que esta enamorado de su trabajo y se entrega a él con la misma pasión que ama a una mujer.
Esta noche estaremos todos en la presentación de su libro, todos los que le conocíamos y de verdad le apreciábamos como colega y compañero, y su rostro vendrá a nosotros con esa mirada intensa y sonrisa franca con la que te obsequiaba nada más verte.

Hamish Fulton, Artista Correcaminos

El escultor Fulton debió haber seguido el camino de torturar materiales como comenta hoy en Babelia el critico Javier Maderuelo en un texto lleno de alabanzas que justifican bajo el concepto, unas imágenes vacías, insustanciales y carentes de emoción y de cualquier tipo de metáfora o narrativa visual.
Estamos ya muy hartos de esta táctica de ocultar bajo la mascara del arte conceptual cualquier uso mediocre del medio fotográfico, sobre todo cuando se carece del más mínimo talento para atrapar al espectador con imágenes que provoquen, seduzcan o produzcan cualquier tipo de respuesta ante ellas.
Son miradas muertas, vacías, ante las cuales solo se pueden perder unos escasos segundos.
Pero los críticos son benevolentes y aduladores con este tipo de personajes sobre todo si son expuestos en una galería de prestigio , es mejor adular al poder y no enfrentarse con el mercado.
Estas imágenes torpemente resueltas en todos los sentidos, son las imágenes que olvidamos, se pueden meter en este saco a otros autodenominados artistas visuales que cuelgan mediocridad en las paredes de las galerías y museos, formando parte del show comercial del mercado de las artes decorativas en la que desgraciadamente estamos sumidos.
Podíamos denominar a este tipo de sujetos como “fabricantes de imágenes sin autor”,e igualmente podríamos hacer el ejercicio de mezclarlas al azar y nadie reconocería a un autor detrás de ellas, no hay paternidad de esas fotografías, son hijas bastardas de la mediocridad y la falta de talento.
Os animo a hacer una pequeña prueba, recortar a sangre estas fotitos de diferentes catálogos, mezclar y barajar bien y luego hacer una pequeña encuesta entre vuestros allegados, para adivinar que padre esta detrás de cada hijo, de quien es quien y quien ha hecho esto o aquello.
No son identificables, no son autores, solo imágenes perdidas, vulgares e hijas de la mediocridad.

Ricard Terré

Autoretrato en Chile - Ricard Terré(c)

He tenido la suerte de ver y conocer a Ricard Terré en el seminario de Fotografía y Fotoperiodismo que dirige Gervasio Sanchez y organiza la Fundación Santa Maria de Albarracín.Los 182 alumnos y el resto de participantes hemos podido disfrutar de su obra.
Miembro del grupo AFAL integrado por Ricard Terré, Joam Colom, Gabriel Cualladó, Francisco Gómez, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Alberto Schommer, Oriol Maspons, y Julio Ubiña, esta generación de fotógrafos españoles de los años 50 que realizarón una obra en su ámbito tan importante como los fotógrafos del neo-realismo italiano o los fotógrafos americanos de su época.
Esta generación todavía no ha tenido el tributo ni el reconocimiento de su obra que merecen, y deberíamos apreciar con orgullo este patrimonio cultural que nos dejan, esas miradas sinceras de la vida que nos ofrecieron y esa visión personal de la vida cotidiana de un país en blanco y negro.
Ricard Terré es un gran ejemplo de esta generación y sus fotos tienen la fuerza de su prodigiosa mirada, de ver aquello que otros eran incapaces de ver y hacernos participes de esa mirada.
Ha condensado toda su obra en unos 300 rollos de 35mm, lo cual nos indica que cada foto realizada es una obra maestra y que no ha tenido la necesidad del desperdicio de la película en imágenes sin interés, y que cada fotografía captada era un gran momento decisivo.
No hay palabras para definir su gran obra, es mejor admirarla.
Os animo a que contempléis su obra : http://www.ricardterre.com

Jano o el desperdicio del Dinero Público

Acabo de llegar del Reina Sofía de la inauguración de una exposición de los fondos de fotografía del museo, y lo más decepcionante es la falta de criterio de configurar una colección de fotografía.
El único criterio ha sido adquirir lo que esta de moda en bienales y galerías.
La fotografía alemana ha tenido el gran éxito de vender su mediocridad carente de ideas como tendencia de fotografía contemporánea, y en este país el papanatismo y la incultura han picado el anzuelo en masa comprando grandes cantidades de metros cuadrados de imágenes sin contenido.
Esta moda se ha extendido a los mediocres “artistillas” de este país que para estar en el “candelabro” como dijo aquella inculta de los programas del corazón, han asimilado la tendencia y se han dedicado a viajar a países exóticos tipo Cuba y deleitarnos con patéticas imágenes de gran tamaño, casitas ,banderas y vallitas de playa de 7 metros.
De esta gran basura acumulada por la responsable del área, la Sra Coleman que es capaz de confundir al jefe del catering con un artista contemporáneo, o a una importante distribuidora de material fotográfico con una profesora de escuela de fotografía, sobre todo si es más tarde de las 17,00h, a esta Sra la tenemos que agradecer su falta de conocimiento y el desperdicio del dinero publico.
Es una pena que no se haya ido con la antigua directora, y seria conveniente que el Patronato que va a elegir al nuevo director hiciese una limpieza de inútiles dentro de la institución, pero esto no ocurrira desgraciadamente.
Solo Marcos López, Gregory Crewdson, Pierre Gonnord y algún otro autor más, que por la emoción del momento soy incapaz de recordar se salvan de la quema.
Esta muy claro que es muy fácil tirar perdigones si la munición la paga otro, y esto es lo que pasa con la compra de obras por museos o entidades publicas.
Primero el papanatismo de este país de poner a una extranjera que su gran merito es distinguir las etiquetas de Jonnhy Walker a 100 metros, después la critica que por no enfrentarse con círculos de poder del mundo artístico se calla lo que piensa, que por ejemplo la Candida es una mierda.
Otros como el hortera del manual del Photoshop han encontrado su hueco en este mercado Persa, y lo peor es que se extiende la idea entre los más jóvenes que para estar en el “candelabro” hay que producir estas imágenes de tendencia sin interés.
Os invito a todos a que paséis por el museo y comprobéis vosotros mismos la realidad en la estamos sumidos.

Marcos Lopéz(c)- Asado en Mendiolaza, 2.001